En una nueva entrevista para nuestro canal tuvimos el placer de charlar con uno de los mayores exponentes del techno nacional 🇦🇷... Hablamos de Nicolás Taboada. Con una gran trayectoria por nuestro país y a nivel internacionales, el DJ y productor nos contó un poco sobre su carrera, el trabajo que hizo para llegar hasta donde está hoy, como ve la escena en estos días, entre muchas otras cosas más.
¿Qué hay que tener como artista para destacarse?
Una identidad propia. Y creo que debe ser lo más difícil de buscar como un artista, porque, desde que comenzás con tu proyecto artístico hasta el día que la encontrás y entendés que es lo que te gusta realmente al 100%, pueden pasar incluso años. En el estilo de tocar, en el estilo de producir música, hasta incluso en tu propia manera de comunicarte con los seguidores. Todo representa una identidad y es lo más importante para poder diferenciarte.
¿Talento o marketing? ¿Qué predomina hoy?
Ambas. Y creo que, al menos desde que tengo uso de razón, siempre ambas estuvieron conectadas. No solo porque el marketing sin contenido no existiría, sino porque la música o lo que quieras comunicar, sin marketing, no le llegaría a nadie. Para trabajar como artista es importante entender el balance entre los dos mundos, porque es importante que no te dejes llevar por el 100% del marketing, ya que la música, siempre va a ser el TODO de uno, lo que te representa. Pero después todo eso que vos estuviste horas, semanas y meses creando, tenés que lograr que lo escuche alguien más que vos. Oyentes y promotores de alrededor del mundo. Hoy creo que la balanza (lamentablemente) está un poco inclinada al marketing, pero siempre a pesar de que los años sigan pasando, la música siempre va a ser lo más importante.
Si tuvieras la posibilidad de tocar con un referente, ¿Quién sería y por qué?
Tuve varios referentes a lo largo de mi vida en la música electrónica. Al día de hoy ya tuve el placer de compartir cabina tres días seguidos con uno de ellos que es Adam Beyer, que fue uno de los que logró en su momento despertarte ese amor por el techno que tengo hoy, y pude cumplirlo y conocerlo. También me encantaría con Eric Prydz, ya que siempre fui fanático de su música, de su identidad, lo que representa en su totalidad a nivel artístico tanto en show, escena y música. Me gusta mucho que tenga cuatro facetas donde pueda jugar con cada una de ellas, me siento muy identificado con él, sin hacer lo que hace él. Como amante de la música y no solo encasillándome en un estilo, me encantaría poder lograr lo mismo. Me resultaría muy divertido y siempre te mantiene emocionado por seguir explorando otros estilos que te representen.
¿Cuándo uno puede dar ese gran salto de dejar todo y dedicarse solo a la música? ¿Hay un momento determinado o depende de varios factores?
Yo creo que depende mucho de las ganas de que realmente ese sueño que tengas sea más fuerte que todas las adversidades que te puedas encontrar en el camino. Yo trabajé de muchas cosas antes de ser DJ, inclusive siendo DJ al mismo tiempo, porque no me alcanzaba para comer, entonces tenía que trabajar de muchas otras cosas en paralelo. Y siempre llega ese momento donde te das cuenta que eso que estas haciendo aparte no ‘te llena’ y te vive resonando el ‘si no es ahora, no va a ser nunca’. Es cuestión de jugársela e ir a fondo, sin importar nada.
¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?
Probablemente como una de las mejores del mundo. La pasión, la energía, las ganas que tienen las personas al ir a verte y lo cómodo que te sentís en cada ciudad del país cuando vas a tocar, porque están realmente felices de que estés ahí. Siempre fuimos históricamente amantes de la buena cultura, como en este caso, la música, en todos sus estilos. Creo que la pasión que tiene Argentina por absolutamente todo lo que le pueda llegar a gustar, es muy difícil que lo encuentres en otra parte del mundo.
¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?
Yo creo que en este momento, y al día de hoy (y a mi suerte al ser DJ), es que muchísimo público nuevo está apareciendo, sobretodo desde el pre-post pandemia. Hubo un cambio generacional que hizo que muchísima gente que, quizás no era de la escena, ingrese a experimentar. Tal vez por el boca en boca. Cada vez hay más personas que te conocen en cada parte del país. Incluso cuando crees que habías tocado para el ‘máximo público posible’ en cierta ciudad, siempre va a ir alguien nuevo a verte y está volviéndose cada vez más masivo, lo cual, a su justa medida y aprendiendo de la propia cultura que tuvo desde siempre el ambiente de la música electrónica, me parece increíble.
Se está empezando a ver un cambio en donde la balanza se equilibra en el apoyo del público hacia artistas nacionales como internacionales, cosa que antes no sucedía. ¿A qué se debe esto?
Yo siempre estuve a favor de esto. Hay muchísimos artistas nacionales que tienen mucho talento y lamentablemente no pueden ser escuchados en la masividad de un club por ser un Opening o un Warm Up y no poder explorar lo que realmente saben hacer, pero no es la primera vez que he escuchado que muchas veces un DJ nacional terminó salvando la noche. Yo creo que se debe mucho al hambre de la nueva generación de querer mostrar que pueden hacer, entonces siempre que tienen la oportunidad, hacen lo mejor. Están días seleccionando música, noches produciendo, y a la hora de hacer divertir al público no vienen fallando. Me parece excelente que ese reconocimiento esté llegando cada vez más para cualquiera que quiera tomarse este trabajo profesionalmente.
El hecho de que ahora se puede llegar más lejos como artista en menor tiempo en comparación a antes, ¿Lo ves como algo positivo o negativo?
En lo personal, me resulta algo negativo, ya que en el medio para poder llegar lejos, tenés muchos obstáculos y aprendizajes que te van sirviendo de experiencia para formar tu propia identidad, y no sólo como artista, sino también como ser humano. Tanto de experiencias como de errores. Creo que el hecho de que tardes ‘un poco más’, te hace seguir formándote al éxito duradero por haber aprendido en su debido tiempo qué es lo que tenías que hacer y que no a base de aprendizaje.
¿Quién es para vos el mayor referente en la historia de la escena argentina?
Hernán Cattaneo. Creo que lo que hizo él, al día de hoy y a mi edad, no lo vi en nadie jamás. No solo por la masividad de público que mueve en tan solo minutos y horas en ventas de tickets, sino por lo que genera en ellos. Y no hablo solo de Argentina, sino que es un representante mundial. Es como cuando hablan de Argentina en fútbol y te dicen Messi o Maradona. Acá es Hernán Cattaneo.
Esta “moda” de los BPMs altos, ¿Crees que seguirá perdurando en el tiempo o van a empezar a disminuir hacia lo que se escuchaba antes?
Yo creo que el groove es algo que tiene que estar siempre en un track de música electrónica, ya que, a fin de cuentas, es música bailable. Se puede apreciar en todos los BPMs pero es cierto, que a menos BPMs de lo que va todo hoy, se puede apreciar mucho más. En lo particular y una opinión completamente personal, siento que van a empezar a disminuir, porque creo que el público va a seguir creciendo dentro de la escena, puliendo cada vez más lo que les gusta y van a preferir bailar a estar saltando.
¿Uno puede destacarse en la escena sin ser un frecuentador de redes sociales?
Hoy en día, creo que no. Las redes sociales desde hace muchos años que son el auge para hacerte conocido. El hecho de que alguien más escuche lo que vos hiciste y no solo vos, hace que las redes sociales sean el comunicador más importante de todos. Muchas veces quizás se vuelve un poco pesado estar mostrando todo el tiempo que haces y que no, pero es importante estar comunicando sobre noticias, tracks y giras tuyas ya que tu público está siempre expectante a tus próximos pasos, ya que te ganaste su fidelidad.
¿Cómo ves el crecimiento de la mujer en la escena?
En los últimos años, yo creo que son super dominantes de la escena. Se ganaron un respeto y un amor por el público que hace mucho no se veía, sobre todo por épocas anteriores donde solo el hombre era DJ o hasta incluso productor. Que hayan dado el espacio de esta manera y lo hayan aprovechado tan bien, está buenísimo para dar nuevas oportunidades a más mujeres que quieran comenzar con esta carrera y no se animaban ‘por miedo a’.
¿Qué momento o situación les hizo dar cuenta que son unos privilegiados en poder vivir de la música y de lo que uno ama?
Siempre es por el cariño de la gente. Muchas veces va todo muy rápido y rara vez te sentas a pensar en como viene/venia tu carrera, siempre pensas en que va a venir. Y hay ciertas situaciones en clubes o por algún mensaje o mismo en alguna situación cotidiana donde te ves trabajando de algo que te divierte mucho, que te sentís un privilegiado. La gente te eligió a vos por algo y no hay más que agradecer y seguir metiéndole para estar ahí. Es un regalo y hay que aprovecharlo.
¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?
Para mi, hoy 2024, es muy importante ser productor musical en paralelo. Antes quizás no era muy frecuente y un buen DJ, por su perfeccionamiento en mezclas y buena selección musical destacaba mucho, y de hecho, hay muchos que al día de hoy se mantienen muy bien. Pero para la nueva generación, para poder diferenciarse y generar tu propio sonido, es muy importante que los oyentes te sigan por la música que también haces. El mercado es muy grande al día de hoy, tanto en Argentina como mundialmente, y la mejor manera para destacar es hablando desde tu identidad a la hora de hacer música.
¿Qué le dirías a alguien que está dando sus primeros pasos en el mundo del DJ?
Le diría que sin importar los obstáculos que tenga enfrente, sea consciente del sueño que tiene en su cabeza y que sólo se logra a base de esfuerzo y perseverancia. No hay técnicas. No hay una mejor computadora, un mejor estudio, unos mejores auriculares o un mejor monitoreo. Lo que te perfecciona para el futuro es aprender de los mejores y trabajar todos los días un poco para seguir creciendo un poco más que ayer. La dedicación y el esfuerzo te puede llegar a lugares impensados, a veces antes de lo que crees.
¿Qué opinas de las visuales en las fiestas? ¿Complementaron a la música o le sacaron protagonismo?
Yo creo que en su justa medida, es parte del show. Son muy pocos los que creo que pudieron complementarlo de una manera casi perfecta, como para mí, Eric Prydz. La música siempre tiene que ser lo más importante, pero no estoy en contra de las visuales, todo lo contrario, me parece algo que suma mucho siempre que sea en su justa medida y que no te vayan a ver solamente por una visual.
¿Generar contenido en redes crees que es una de las claves para crecer? Porque recordamos ver publicaciones tuyas en donde producías en tu home studio y eso creemos que fue algo que te catapultó, sumado al gran trabajo que hubo detrás.
Yo creo que cada uno encuentra las herramientas que tiene a mano e intenta, de la manera que puede, vender su música para que alguien más la pueda escuchar. Tu tiempo es muy valioso, tus horas en el estudio también tienen que serlas, y si hay algo que a vos te gusta mucho que hayas hecho, buscaría cualquier herramienta que vea que haya funcionado o hasta inventaría alguna para que alguien más lo pueda escuchar. Ahí entra también la confianza que tenga uno en arriesgarse en hacer algo ‘extra’ para poder llegar a las personas.
¿Qué es lo que te llevó a estar donde estás ahora?
El esfuerzo. El decirle que NO a muchas cosas para poder seguir con mis metas. Perseveré, incluso, sin tener nada. Comencé con una computadora muy vieja que casi ni servía para hacer música, trabajando 12 horas por día de trabajos que no me gustaban y produciendo música con los mismos auriculares que usaba para también ser DJ. Nada me frenó porque siempre tuve una meta muy clara y al día de hoy la sigo teniendo.
¿Qué se puede esperar de vos en un futuro a nivel artístico?
Siempre intenté destacarme por ser un DJ y un productor bastante versátil. Soy un amante de la música, no me gusta mucho que me encasillen en un estilo, sino siempre intentar ser una especie de ‘factor sorpresa’. Estoy moldeando mi sonido a otros estilos y vienen cosas muy buenas e importantes.
¿Qué es el éxito para vos? ¿Crees que hay una clave para llegar a él?
El éxito para mí es levantarte un día y saber que estás trabajando de lo que amás. Que aunque hayas tenido miles de obstáculos, idas y vueltas y que, aunque cada persona siempre tenga una historia personal de vida para contar, lo hayas logrado. El éxito siempre es propio, no creo que haya una palabra global para lo que signifique. El éxito también se puede lograr todos los días trabajando en ser mejor que ayer, lo demás llega solo en el momento que tiene que ser.
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