En una nueva entrevista para nuestro canal tuvimos el placer de charlar con uno de los máximos exponentes del Progressive House argentino, estamos hablando de Emi Galvan. Un maestro de las mezclas quien nos estuvo contando sobre las claves para poder llegar a ser ese artista que siempre quisiste ser; como ve la escena nacional actual y la importancia de la música en su vida, entre otras cosas.
¿Qué hay que tener como artista para destacarse?
Mucho talento, una identidad y sonido propio, trabajo y perseverancia!
¿Talento o marketing? ¿Qué predomina hoy?
Ambas. El talento es la base del éxito y el marketing es la forma de hacer llegar tu talento a más personas. Siempre va a predominar el talento. Aunque cada vez hay más casos de artistas muy inflados como consecuencia del marketing y el falso marketing, el cual es comprar seguidores y likes de Instagram.
¿Cuándo uno puede dar ese gran salto de dejar todo y dedicarse solo a la música? ¿Hay un momento determinado o depende de varios factores?
Eso va a depender de cada caso. En el mío, tomé la decisión cuando mi musica empezó a tener el apoyo de los grandes referentes del género y a la vez estaba tocando y ganando lo suficiente como para auto-sustentarme.
¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?
¡Tenemos el mejor público del mundo! El más apasionado y con más aguante. Todos quieren venir a tocar a nuestro país porque saben que el publico argentino es el mejor. En cualquier ámbito, sea electrónica, pop/rock o heavy metal.
¿Qué cambios crees que atrajeron las redes sociales a la escena electrónica?
En mi caso como Dj y productor, me ayudó a darme a conocer, no solo en mi país, sino en muchos países que se encuentran en el otro lado del mundo. Como por ejemplo Sri Lanka, Australia, Pakistan, Egipto y Qatar por nombrar algunos. Paises donde tienen mucha pasión por la musica, pero que sin las redes sociales, no se si hubiese llegado.
¿Cómo lidias con la noche, la salud mental y los excesos?
Como Dj, sos el responsable de que todos la pasen bien y se vayan felices a sus casas. Por lo que si queres ser profesional y lograr ese objetivo, te tenes que cuidar mucho y estar bien acompañado. Siempre fui una persona muy tranquila, por lo que nunca tuve problemas con ningún tipo de excesos.
¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?
La escena se dirige hacia un mundo cada vez mas digital, tanto en la musica como en los shows. Por lo que va a haber cada vez más ruido y menos atención. Pero como siempre, quien destaque va a ser quien asome la cabeza por encima del agua.
¿Qué significa la música para vos?
Todo. Es la razón de mi vida. Es por lo que me levanto cada mañana. Me encanta escucharla y más aún crearla, como también compartirla con los demás y ver si les genera lo mismo que a mi. Por eso me encanta ser Dj y productor, porque podes crear algo, ponerlo en vivo y generar una experiencia distinta en cada persona. Y cuando ves que todos reaccionan igual, ¡Es algo único!
¿Qué diferencia notas entre el público argentino y el de otros países?
Cada país es diferente. El público argentino es el más entusiasta y apasionado. Se sabe todos los nombres de los tracks y si no conoce alguno te escribe para preguntarte de quien es. Argentina históricamente tiene mucha cultura musical y creo que de ahí viene esa pasión que nos hace tan fanáticos de la musica.
El hecho de que ahora se puede llegar más lejos como artista en menor tiempo en comparación a antes, ¿Lo ves como algo positivo o negativo?
Todo cambio es una oportunidad. Si bien es algo positivo llegar a un objetivo en menos tiempo, considero que si tu objetivo es vivir de la musica, lo más importante hoy en día no es llegar, sino mantenerse.
¿Hay artistas que se pueden convertir en íconos como antes o la masividad que hay hoy impide eso?
Las leyendas serán siempre leyendas. Los tiempos cambian, pero siempre habrá nuevos iconos musicales y estos serán cada vez más masivos que antes.
En cuanto a organización de eventos, ¿Vez mejor o peor a la escena ahora en comparación a lo que era hace 10/20 años?
En cuanto a los eventos grandes, ahora están mas atentos a que por ejemplo que haya más baños, más personal en la barra, como tambien concientizar a la gente sobre los daños que pueden producir las drogas o el alcohol.
En cuanto a los eventos más chicos, ahora mejoró bastante a nivel producción, todo es de una forma más profesional ya que se aspira mucho al crecimiento, y para eso es necesario mucha seriedad e inversión.
Algunos géneros musicales impulsaron a mucha gente nueva en la escena, tanto gente muy chica como gente que tiene poco que ver con la escena electrónica, ¿Cómo ves la incorporación de nuevas masas?
¡Lo veo genial! Es algo cíclico, cada tanto hay algún nuevo género o artista que impulsa un público nuevo. Y me parece bárbaro que así sea, sino seriamos siempre los mismos.
Muchos ingresan al mundo de la electrónica escuchando lo más comercial del momento, hasta que se aburren y siguen experimentando otros géneros o sub-géneros.
¿Las redes aceleraron los procesos de crecimiento en la escena? Antes necesitabas muchos años para instalarte y ahora, con poco tiempo, ya están haciendo giras por todo el mundo
Si, las redes ayudan y mucho en la promoción de un artista. Te pueden ayudar a venderte por todo el mundo si tenes buen marketing y un buen manager. Pero no te van a ayudar a hacer bailar a la gente. Si no tenes talento, un buen gusto musical y sino sabes leer al público y adaptarte, puede que sea tu primer y ultima gira.
¿Qué fue lo más curioso que te pasó tocando en el exterior?
Una vez en Sri Lanka tocando b2b con Kamilo Sanclemente en un evento para más de 3000 personas. Había frente a las vallas un chico que parecia estar desmáyandose. En un acto desesperado por ayudarlo, le hago señas a un asistente del evento y me respondió: “Quedate tranquilo, esto es Sri Lanka!”. Como si fuese algo normal... Claramente no tienen mucha conciencia de lo que puede pasar.
¿Cuál fue la mejor fecha de tu carrera?
Creo que las mejores hasta ahora fueron los 2 ‘All Night Long’ que hicimos en Club Amk Buenos Aires. Tocar de principio a fin es una experiencia totalmente distinta, donde podes poner todo tipo de música, empezando bien de abajo y luego ir aumentando. Muchísima gente vino desde temprano y pudo escuchar distintas estilos musicales e intensidades. Estuvo genial y no veo la hora de volver a hacerlo.
¿Qué significan para vos artistas como Hernan Cattaneo, Sasha y Nick Warren?
¡Son las grandes leyendas! Los que impulsaron el género y la razón por la cual muchos estamos hoy acá, ya sea como Djs, productores o clubers. Si no fuese por ellos, probablemente no existiría la gran escena de progressive que hay en todo el país.
Son mi gran fuente de inspiración y motivación, ya que si ellos pudieron lograrlo, significa que vos tambien.
¿Cuál es tu B2B soñado?
Tuve varios sueños. Una vez soñé que tocaba con John Digweed, pero más que hacer un b2b yo estaba ahí mirando como mezclaba. Es un Dj que hace lo que se le antoja con los tracks y suena único. Pero otro sueño y lindo cierre de esta historia seria hacer b2b con Hernan Cattaneo. Ya que él fue de los primeros Djs que apoyó y editó mi música. Por lo que recibí un gran empujón para animarme y dejar todo para dedicarme a la musica.
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