La escena electrónica argentina en estos días se encuentra en una constante creciente exponencial que parece no decaer en absoluto. Ya son incontables la cantidad de artistas que giran alrededor del mundo haciendo flamear la celeste y blanca.
Sin embargo, todo tuvo un comienzo, artistas que la tuvieron que remar desde muy abajo y hasta haciendo lo imposible para conseguir todo lo que hoy en día fluye con normalidad en las noches.
Ellos no solo son DJs, son precursores de un estilo de vivir de y para la música.
Como modo de agradecimiento, les traemos algunos de los y las grandes DJs precursores argentinos y argentinas que marcaron un claro antes y después para todos.
ALEJANDRO PONT LEZICA
Fue uno de los exponentes nacionales de la música tanto como DJ, productor y crítico especializado. Muchos han llegado a la cima nacional gracias a su influencia. Desde los ´70 ha desarrollado una gran cantidad de proyectos y se desempeñó por detrás de escena de exitosas y reconocidas propuestas. Su trabajo dentro de la escena no fue en vano ni pasado por alto, llegó a producir más de 800 discos con diversos artistas y abarcando una gran cantidad de géneros.
Ha llegado a desempeñarse como DJ en miles de oportunidades, tanto en Argentina como en Australia, España, Estados Unidos, Italia, Rusia, y Uruguay. Compartió proyectos de Producción, Marketing o Coordinación Artística con artistas de la talla de Virus, Los Twist, Mercedes Sosa, Gustavo Santaolalla, Alejandro Lerner, Soda Stereo, Sumo, y Memphis la Blusera, entre otros. Su creatividad iba más allá de las bandejas.
Se dice que fue uno de los primeros DJs de la Argentina. Su primer "show" fue en la casa de Cachorro Pol. Era un departamento en el centro porteño, arriba del emblemático Mau Mau el año 1971. De su padre heredó la honestidad y el entender que no todos somos iguales, algo que refleja en sus palabras cuando charlo con el diario El Capital:
"Admiro a los argentinos porque todos pelean y tienen su impronta. Es una profesión muy difícil en nuestro país, ya que el público es muy conocedor y obliga a superarse. En mis comienzos admiré mucho a Ezequiel Lanus, Miguel Vázquez, José de Tarot, Pato Castillo que nos hizo descubrir a grandes artistas. Juan Marcelo Bravo, Ezequiel Dero. Siempre admiré también a Aldo Haydar, Diego Roca, Diego Cid, Hernán Cattáneo"
Pero como si fuera poco, su historia con la música va mucho más allá que esto, en algunos de los tantos proyectos, estuvo a cargo de la dirección artística de Radio Horizonte de Buenos Aires. Fue convocado en 1990 para desarrollar el departamento de musicalización de Telefé. Participó como DJ en la película "Tetro" de Francis Ford Coppola, colaborando con la banda de sonido del film. Produjo y participó en los micros de FM Milenium contando historias sobre las canciones y fue el DJ de "Thrill the World Argentina", tributo a Michael Jackson realizado simultáneamente en 32 países.
PATO C
Jorge Hugo Manushakian o mejor conocido como Pato C fue un reconocido DJ de los años ´70 y 80 en Argentina. Se lo considera uno de los verdaderos pioneros de su rubro en toda Sudamérica y gran precursor de todo el camino que surgió en el mundo de la música electrónica hasta hoy en día.
Fue parte indisoluble de la juventud de dos o tres generaciones de argentinos y acaso el primero capaz de convocar multitudes a una discoteca.
Cuando a los DJ's todavía se los llamaba "Disc Jockeys", Pato fue el primero en editar discos "enganchados": vinilos de un solo tema por lado, mezclas de músicas que reproducían fielmente lo que el artista hacía en las discotecas.
Sus inicios fueron a los 15 años haciendo bailes de rock and roll y de rockabilly en boliches, clubes de barrio con techo de chapa... así empezó. Luego todo fue viento en popa diversificándose hacia todo lo que hiciera bailar a la gente. Musica de rock, funky, de salsa y posteriormente, electrónica.
Según se comenta, llegó a grabar alrededor de 400 discos. A partir de 1979 comenzó a trabajar junto al también DJ Chippy González, con quien grabó nada menos que 37 discos de vinilo y unos cuantos CDs. En el tema "Paraguayana", incluido en el disco Miami, el grupo Babasónicos le rinde un pequeño tributo.
Pato C falleció en julio de 2018 a los 76 años, sin embargo, dejó un legado y una dosis enorme de tristeza y nostalgia entre quienes fueron jóvenes bailando la música que pasaba.
CARLOS ALFONSÍN
Con una extensa carrera interdisciplinaria, que incluye la dirección artística de bandas como Virus y Soda Stereo, acredita a Carlos Alfonsín como un indiscutible referente dentro de la escena musical de nuestro país.
Al mismo tiempo que se inició como DJ, desarrolló una próspera trayectoria en cine y publicidad. Durante 13 años participó en una gran cantidad de rodajes y avisos para cine y televisión, lo que le permitió consolidarse como productor de jingles y siendo solicitado por marcas como Sony, Route 66 y Correo Argentino.
Luego de frecuentar las cabinas de míticos clubs como Line, Rainbow, Freedom, Fire y Palladium, en 1991 decidió ponerle fin a esa vida de productor y enfocarse pura y exclusivamente a la música. A partir de ese momento comenzó una serie de residencias que incluyeron El Dorado, El Cielo, La Morocha (Córdoba), El Odeón, Morocco y hasta las noches de 2004 en Clubland en Pachá.
Desde el Acid Jazz, pasando por el drum & bass y aquel techno minimalista que supo dominar a la Argentina a principios del 2000, Carlos siempre fue un pionero en los distintos estilos que abordó. Su espíritu innovador, reflejado tanto en climáticos sets como en intensas sesiones de baile, lo llevó a ser muy solicitado por las marcas de primer nivel para ambientar sus desfiles o eventos de presentación.
Además de sus residencias en clubes de Uruguay como Guess Beachstore, Chivas Lounge y Cream en el Mar, en el extranjero se le sumó las destacadas presentaciones en Creamfields Liverpool (´01 y ´02), en el mítico club Space de Ibiza y variados eventos en Alemania, España, México, Panamá, Paraguay y Brasil.
En en país que lo vió nacer fue anfitrión de Plastikman (Richie Hawtin), Isolée, Josh Wink y Craig Richards, participó de todas las ediciones del festival Creamfields y en marzo de 2006 del SónarSound Buenos Aires.
A pesar del paso de los años sigue produciendo tracks y remixes y expone al aire su rol de investigador y comunicador musical a través de los programas Main Room y Sunrise en Metrodance 95.1 FM.
DJ DERO
Ezequiel Darío Szmuszkowiez, o como se lo suele conocer, DJ Dero, es un productor y DJ de música electrónica argentino, que se especializa en el House, Electro House, Techno y Eurodance. Reconocido por ser uno de los precursores de la música electrónica en Argentina.
DJ Dero vistiendo la camista de la Selección Argentina en el festival Love Parade de Alemania frente a miles y miles de personas
Uno de sus éxitos más condecorados desde sus inicios ha sido "Aurora" e "Himno". Es mundialmente reconocido debido a la producción de hits entre los que se destacan "Batucada", "Dero's Illusion", "Revolution", "Maríacaipirinha" o "Do the Rave Stomp", y también por haber participado en los principales festivales del mundo como en el legendario Love Parade en Alemania en cinco oportunidades.
Su carrera musical se remonta a los trece años siendo DJ en fiestas privadas. Luego de un tiempo, llega a convertirse en el DJ de la mítica discoteca Airport de Buenos Aires, para luego pasar a la misma labor pero en el club New York City de la misma ciudad.
En 1992 lanza su faceta productora y su primer disco "Dj Dero Volumen 1" obteniendo el platino en Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile. También en este año funda junto a Nicolás Guerrieri su propio sello discográfico Oid Mortales Records orientado al segmento dance con el objetivo de desarrollar y difundir la cultura electrónica, siendo el más importante de Latinoamérica reconocido globalmente por la prensa especializada y los DJs de todo el mundo.
Para cuando se muda al club "El Cielo", crea su primer gran éxito a nivel mundial llamado "Batucada" el cual le permitió posicionarse en los rankings locales y también lograr Top Ten en países tales como: Alemania, Francia, España, México, Portugal, Colombia, y Japón con 1.500.000 de copias vendidas alrededor del mundo, consagrándolo como el primer DJ de origen sudamericano en traspasar las fronteras. A su vez, es elegido por la revista Billboard y por tres años consecutivos, como el Dj más influyente y pionero de la música electrónica de Sudamérica.
Por otro lado, gracias a su gran influencia, llegó a trabajar junto a músicos y bandas nacionales y extranjeras, como Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, Donna Summer, King África, Poppy Manzanedo, Björk y David Byrne.
Para quienes no lo conocen en su faceta como artista, muchos lo recordarán en ese cruce televisivo que tuvo con el rockero argentino Pappo en el programa de Sábado Bus por el 2000. En un rincón él, en el otro el cantautor. Deró brindó: “Por toda la gente que sale los fines de semana a bailar y porque la escena dance siga triunfando en el mundo”. Pappo: “Yo brindo porque la música tocada en vivo por seres humanos triunfe”. Repetto (el conductor): “Bueno, Pappo, los DJ’s también tocan”. Pappo: “¿Ah, sí? Ahora resulta que uno se pasó toda la vida estudiando un instrumento, viene otro, enchufa todo y te quiere hacer creer que toca”. Deró a Repetto: “Así como yo respeto que él toque la guitarra, yo toco los discos”. Pappo: “Conseguite un trabajo honesto. Vos tocás lo que otro grabó”.
ALDO HAYDAR
Como DJ & productor, Aldo Haydar ha llegado a tener uno de los perfiles más altos de la escena nacional. Posee un estilo muy particular y personal, influenciado principalmente por el house y progressive house europeo, razón por la cual es uno de los artistas argentinos más destacados con un estilo propio y único.
Siempre fiel a lo que hace en la escena electrónica de los 80s, 90s, 2000 hasta la actualidad, Aldo siempre mostró ser un gran referente en cada presentación, remarcando siempre gran variedad de subestilos dentro del House, Vocal House, Tech House, Funky House & Progresive house.
En noviembre del 2008 Lanzó el sello discográfico BuenaMusica el cual obtuvo lugar en las mas reconocidas disquerías digitales, tales como Beatport, Juno, Djdownload & Trackitdown. Actualmente, BuenaMusica Recordings, está posicionado como un sólido sello de House escencialmente, con todos productores nacionales.
Ocasionalmente también, realiza fechas en varias partes de Buenos Aires, en el interior del país (Rosario, Cordoba, Salta, Sur del País) también en la Costa Atlántica Argentina. En el exterior, dos veces al año en Estados Unidos , Miami llevando a cabo grandes eventos como por ejemplo ¨BuenaMusica Recordings Showcase¨en Barseecco Miami. También una vez al año se presenta en Londres, Inglaterra en lugares como Heaven, Fabric London & Room Service.
Además ha sido protagonista en reiteradas ocasiones de las míticas noches de Caix hasta ver el amanecer junto con el Río de La Plata.
DIEGO RO-K
Girando constantemente por todo el mundo, promoviendo y produciendo sus propios conciertos llamados RO-K.COM, Diego RO-K es un DJ y productor argentino desde mediados del 1980 con una fuerte influencia en el Funk, Soul, Disco, Techno y House.
Desde 2005 hasta 2009, organizó sus fiestas y una noche semanal en Buenos Aires, llamada "Wacha". La idea de estas fiestas era mostrar solo artistas de culto o de vanguardia. Djs como Vitalic, Abbe Duque, Woody "Esp" Mcbride, Blake Baxter (Tresor) , Jeff Bennet y Justin Harris (MFF), Superpitcher, el propietario de Kompakt, y Oliver Hutemann fueron algunos de los tantos que tocaron en estos conciertos.
Diego empezó a interesarse por la música mezclada a los nueve o diez años de edad, a travez de los cassettes que su hermana mayor traía de parte de los DJs del barrio donde crecieron: funk y disco, las bandas sonoras de tantas fiestas durante los 70´s y 80´s.
En una entrevista exclusiva con Córdoba Beat, Ro-k contó que luego de descubrir lo que después sería la música electrónica, comenzó a colarse en las fiestas de los amigos de su hermana, con solo 11 o 12 años, pero solo para quedarse en una esquina viendo al DJ de turno pinchar. Un adelantado.
Fue en un viaje a Europa a mediados de los ‘80 cuando Diego pudo vivir lo que era la cultura electrónica allá y decidió dedicarse a ser DJ y productor. A finales de década se encontró musicalmente con Diego Cid, quien luego se convertiría en su amigo y compañero en este viaje.
Con el paso del tiempo y la presencia en una cantidad innumerable de cabinas, llegó a ser residente de Cocoon South American desde 2007 y tocó en el club principal de Frankfurt junto con Sven Väth. En 2010 consigue 2 residencias mensuales en Cocoliche, una propia llamada "Dig It" y "edición limitada" con D+D junto a Diego Cid.
Ha compartido cabinas con la mayoría de los DJs destacados de los últimos tiempos desde Sven Väth, Marco Carola, Carl Cox hasta Laurent Garnier, Sacha, Loco Dice pasando por Ricardo Villalobos y Michael Mayer. Además dio presente en las mejores fiestas como Cocoon, Circoloco , Cream o el festival Sonar de Barcelona en el año 2000.
Pionero. Vanguardista. Ecléctico. Innovador. Diego Ro-k es, sin dudas, una referencia ineludible dentro de la cultura electrónica argentina.
ZUKER
Hacia 1991, con influencias funk y hip hop, Zuker se inició profesionalmente como residente del espacio Nave Jungla. A medida que fue incorporando los sonidos del house y el big beat pasó por las bandejas de numerosos clubs y fiestas porteñas hasta convertirse en 1998, junto a Hernán Cattáneo y Carlos Alfonsín, en residente de las noches Clubland en Pachá.
Allí compartió la cabina con las grandes figuras de la escena dance internacional y fue en la terraza de Clubland cuando Justin Robertson lo recluto para las fiestas Bugged Out en Liverpool.
A comienzos del nuevo milenio integró la programación de la fiesta Cream. De esta manera, Zuker empezó a alternar sus residencias, como la del Club 69, con fechas internacionales en Ibiza y en Creamfields Liverpool, además de participar en Buenos Aires en las ediciones locales del mismo festival y en las de Southfest.
Su doble faceta de músico y DJ no tardó en manifestarse en vivo sobre el escenario: Zuker se sumó a los shows de Divididos y Gustavo Cerati. A este último le agregó loops, bases y scratches a su álbum Siempre es hoy y a sus presentaciones en México, el Luna Park y el teatro Gran Rex.
En 2003 Javier presentó en Creamfields Buenos Aires su proyecto Zuker XP “Experience”. Una banda compuesta de guitarra, batería, teclados y bandejas, que a base de conjugar remixes y mash-ups en vivo recorrió los siguientes veranos las playas del país con gran éxito.
De Zuker XP dio a conocer el proyecto Poncho. Una banda formada por Leandro Lopatín (ex guitarrista de Turf) y Fabián Picciano. El debut discográfico del disco “Poncho total” es uno de los LP de música electrónica con mayor venta y trascendencia en la historia del país, la repercusión de “Please Me” el tema que cuenta con la participación de Maxi Trusso, se posicionó como el hit del verano 2011-2012 sonando en todas las radios y clubs.
Un inquieto e inconformista buscador de ideas, Zuker actúa habitualmente por Latinoamérica y en todo el país, donde se mantiene en contacto con su público mediante el programa Zuker Attack transmitido por Metrodance 95.1 FM.
CARLA TINTORÉ
Carla Tintoré es sin lugar a dudas una de las mejores DJs de Argentina y precursora de la escena local. Su curriculum es impecable: ha sido residente de clubs míticos como el Morocco de Buenos Aires, impulsora del festival AlternatiBA y ha llegado a ser DJ musicalizadora de Zoo, programa informativo que sale al aire los domingos por America 2 de Buenos Aires.
Se la solía escuchar de vez en cuando en Ave Porco, La Morocha y por el interior de Argentina aunque a veces sus amigos, como Ángel Molina, la invitan a pinchar a Barcelona. También era parte de una de las organizaciones dedicadas a eventos electrónicos más importantes de Argentina, Underground Park, responsables de multitudinarias y particulares raves llevadas a cabo en Parque Sarmiento y Ferro desde el '97.
Pionera de Djs en la Argentina y con un estilo que bascula entre el deep y el tech-house, marcó tendencia con un sonido muy particular y de mucha expresividad artística. Sin dudas que Carla ha regalando su arte sorpresa en cada presentación.
La primera primera vez que se puso frente a unas bandejas como DJ fue en los ´90 en una fiesta gratis en las playas de Punta del Este con Aldo Haydar. Fueron 40 minutos antes de que entre Aldo a tocar. Tras esto, empezó a trabajar como asistenta de Dr. Trincado en el Nómade Club. Se encargaba de hacer el warming y el cierre.
Para cuando se dieron sus inicios en el ‘92 abrió la Age of Communication con Diego Roca y con Trincado y ahí fue cuando empezó a explotar la escena, porque abrió el Morocco, El Cielo ya estaba, Pacha... Por aquel entonces había pocos DJs de música electrónica, por lo que terminaban tocando siempre los mismos.
"A mí, la verdad, me gusta que el set sea como una ola, que va, que viene, que sube, que baja, me gusta que haya climas, y trato de transmitir esa música que desde mi punto de vista es mas climática, más redonda... Te repito, es una cosa que me posee, baja y va para la gente"
Así explicaba la DJ albiceleste en una entrevista con Almagro Revista acerca de su forma de ver los sets y como interpreta las noches en las que pasa música.
Fiel a su estilo y esencia, ya no se la ve mucho en las pistas ya que está en contra de como la escena se maneja hoy en día, donde se priorizan los artistas Mainstream antes que aquellos que verdaderamente se merecen estar arriba de la cabina ante miles y miles de personas.
RAFAEL SARMIENTO
Se inició como DJ en Buenos Aires a comienzos de los años 70 cuando tenía 16 años, y rápidamente Rafael Sarmiento se transformó en el favorito para animar las fiestas de aquella década.
Tuvo su momento en las fiestas de los colegios, que se promocionaban con grandes pasacalles. En ellas, el nombre del disc jockey de turno era un factor convocante.
"Fui un disc jockey móvil. A mí me habría gustado que existiera una escuela cuando yo empecé. La escuela que nosotros hacíamos era mirar a los grandes, acercarnos a ellos, ir a las fiestas que musicalizaban y aprender sus trucos"
Su carrera en las discos siguió en Pachá, África, en Hippopótamus. Estuvo a cargo de la cabina en el Spell Café, en Portezuelo y también en la boite del hotel Bauen. También se ha dedicado a los eventos sociales y a musicalizar las fiestas Old Hits, de Asia de Cuba.
A través del tiempo ha trabajado en las más importantes discotecas, fiestas y eventos sociales, perfeccionando y demostrando su talento para entretener, con la música, a varias generaciones.
Gracias a su gran trayectoria de más de cuatro décadas a pura música, ha sido galardonado con varios e importantes premios y reconocimientos, es considerado un referente clave de su actividad.
Algunos de sus premios y reconocimientos: Premio Pionero de la Cámara Argentina de la Música (1995); Premio Salón de la Fama del DJ Club (1993); Reconocimiento de la discoteca Le Paradis (Lomas de Zamora, 1985); Premio de la discoteca Juan de los Palotes (Ramos Mejía, 1980) y Socio Honorario de ADISC, Asociación de Disc Jockeys, Iluminadores y Sonidistas por la Cultura (2006)
Además de ser DJ, se desempeñó como músico, cantante y guitarrista, con un grupo que recrea un repertorio de canciones en castellano, inglés y portugués "Cuarteto Rafa Sarmiento".
CLAUDIO FERRARO
Claudio "El Capo" Ferraro, es un locutor y DJ que comenzó su carrera en radio pop, para continuarla exitosamente en la FM NRG 101, en la década de los ´90 y que nunca dejó de llevar puesta la "camiseta" de la música electrónica hasta la fecha.
El lleva la bandera del dance como si se tratara de un club de fútbol, agitando y arengando a las masas de DJs y fans para que bailen y salten en medio de progresiones, estallidos y golpes profundos que parece que lo movieran a él desde adentro.
Creador del Dj Time, que ya lleva más de 6000 emisiones en radios como Fm Energy 101.1, Top Radio, Radio Mitre, Radio Buenos Aires y Radio Cultura 97.9.
Entretenida charla entre Claudio Ferraro en su versión de conductor junto a DJ Dero