En una Era en donde el contenido audiovisual es una de las patas fundamentales para tu crecimiento como artista, desde 120 creemos de suma importancia darte las claves y puntos a tener en cuenta por si queres gestionar tu propio video set. Desde generar un concepto, la logística y hasta como poder sacarle todo el jugo posible con el contenido post para redes.
Originalidad
Una de los puntos que se denota como un factor común en muchos proyectos que triunfan y perduran en el tiempo es la originalidad. Ser creativo, fiel a uno mismo y pensar que es lo que hace falta, en este caso, en la escena, va a hacer que el proyecto destaque por sobre el resto.
Si bien tu idea puede ser armar solo un video set y listo, tal vez darle un sentido o un concepto de trasfondo va a ayudar a que el esto posea un mayor peso conceptual y que no sea simplemente un video set que quede en la red.
Esto ya va a depender de cada uno y de lo que quiera sumarle o aportarle al proyecto. Puede ser desde algo espiritual en lo que creas, un sentido con los colores, con el lugar, con la música... y así se podría seguir con muchos ejemplos más.
Locación
Algo relacionados con la originalidad y el concepto que puede o no tener el video set tiene que ver mucho con la locación, el lugar donde se va a llevar a cabo esto.
Desde un castillo abandonado, una playa o simplemente el patio de tu casa. Todo lugar es el indicado para promover tu imagen como artista. Dependerá también de uno mismo querer o no adaptar la locación a la música que pasa o viceversa. En este caso a veces es mejor primero saber que es lo que uno quiere mostrar musicalmente y después ver que opciones de lugares hay, o al revés, ver que posibilidades hay para grabar y de ahí pensar que es lo que se quiere mostrar.
De por si, hacerlo en lugares llamativos y poco comunes va a hacer que la gente se interese más en escuchar y ver tu propuesta, lo que atraerá a más espectadores, lógicamente. Sin embargo hay que tener en cuenta que las posibles dificultades que tiene el hacerlo en determinados lugares, más que nada por tema vecinos, permisos, electricidad, etc
Logística
Esto último que se mencionó sobre la electricidad, vecinos y permisos está muy arraigado con la logística, porque tener en cuenta todos los puntos que conlleva esto, posibles problemas, fallas y tener un plan B ante cualquier situación, va a hacer que un susto no se convierta en una tragedia.
Imaginate que vas a grabar a un descampado, llevas el grupo electrógeno porque ahí claramente no hay electricidad para conectar los equipos, y de repente te quedas sin combustible para darle energía a ese grupo, ¿Acaso no tuviste en cuenta ese problema y no llevaste un bidón de repuesto?, o imaginate que te quedas sin batería en las cámaras, ¿No te agarraste un cargador o no llevaste unas baterias de repuesto?
Todas estas cosas, como también transporte de equipos, iluminación, cámaras, sonido, electricidad y más tienen que estar sumamente tenidos en cuenta ante cualquier percance ya que son las patas que sostienen a la mesa de este proyecto. Si una pata se rompe, la mesa se cae.
Equipos
Claramente sin equipos, no hay nada... Si bien uno sabe que es lo que hace falta para tocar, los equipos como compacteras o mixer no son lo único que se necesita para el armado de un set. Acá hay que tener en cuenta muchas otras cosas para que nada se eche a perder.
Desde cables RCA, canon, cable corriente, zapatillas de conexión, soportes para monitoreo, cámaras y así se podría seguir con una extensa lista de cosas que hay que llevar si o si para que todo salga bien. Además, cabe aclarar que en todos estos procesos de armado y desarmado de equipos siempre hay algo que se pierde, por lo que, tener una lista bien detallada con todo lo que llevaste va a ser clave para que después no falte ni se pierda nada.
Por otro lado, el transporte de los equipos tiene que ser igual de importante y cuidadoso que la selección musical del DJ, porque se llega a romper algo (que tal vez no es ni tuyo) y las consecuencias se pagan y muy caro.
Música
En esta parte mucho no se puede decir, ya que no hay un consejo sobre que es lo que tiene que tocar cada uno como DJ. Acá ya entra mucho en juego la subjetividad del artista y de lo que quiere mostrar.
Si tu idea es mostrar un sonido más oscuro y rápido, un patio con una pileta de fondo tal vez no sea lo mejor (o si...); o si queres mostrar tu faceta más melancólica con un progressive house, un castillo abandonado tal vez no vaya mucho con esa línea... o si.
Como se recalcó antes, la decisión que tome el artista que vaya a grabar el set no esta bien ni mal, simplemente son decisiones que uno toma en base al lugar que pudo encontrar y al sonido que quiere mostrar. Al fin y al cabo, la locación es un nexo para la conexión entre el público y el DJ.
Cabe recalcar que para llevar la música, hay que tener consigo, por lo menos, tres pendrives, por si alguno llega a fallar. Porque imaginate que armaste todo, después de un largo y arduo trabajo para que después el pendrive no te funcione...
Publicidad
Si se tuviera que dividir este proyecto en varias partes (Producción, Acción y Distribución), acá estaríamos llegando a la tercera, la de la distribución y difusión del material. Una vez que lo editaste (o que alguien lo hizo por vos) es momento de ver como y hacia donde vas a empezar a jugar con todo el material que generaste.
Si bien esta parte un poco se planea en la producción, hasta que no tenes el material finalizado, no te sentas a ver bien que es lo que se va a hacer. Pero una vez que lo tenes, hay que poner manos a la obra.
Primero y en principal hay que saber bien hacia donde vamos a querer mandar el material. Seguramente al ser un video set lo vas a querer subir a Youtube, pero además de eso hay que tener en cuenta la forma en que lo vas a publicitar y si le vas a dar ese agregado conceptual que se mencionó antes, dándole así un valor mucho más profundo.
Redes
Una de las claves va a estar acá, en las redes. Exprimir al máximo este contenido que te llevó largas horas organizar va a ser fundamental para que todas esas gotas de sudor y estrés, valgan la pena.
Generar la expectativa en tus seguidores con algún adelanto o un reel de un pequeño fragmento, o mismo anunciando el estreno del set junto a una cuenta regresiva (en Instagram) para que la gente pueda ver a la par tuya el set, será clave para mostrar que algo grande y diferente se viene.
Una vez hecho esto y con el set ya subido en redes, lo mejor que se puede hacer es subir un posteo con los mejores momentos del set para revivirlo y, que la gente que no lo vio o se lo perdió, pueda disfrutarlo. También se pueden hacer fragmentos para historias y siempre dejando adjunto el link del set para que los curiosos tengan un fácil acceso a él.
Otra cosa que se puede hacer es subir, con el paso del tiempo, un video donde se muestre todo el proceso de armado del set. Es decir, filmar el día de la grabación todos los preparativos, el lugar y los que te dieron una mano para hacer esto. Esta parte te permite visualizar ese lado más humano y que no sea solo el video set y listo. Seguramente generes una mayor proximidad con tus seguidores y así, les den más ganas de ver el set.
Alcance
Si uno cumple con todos estos puntos mencionados y queda un buen resultado final, seguramente tu imagen y tu música terminen llegando a muchos más lugares que si te quedas en tu casa sin hacer nada.
Es por eso que aprovechar el posible alcance que tenga tu trabajo va a generar, a futuro, muy buenos resultados. Y de no ser así, a seguir trabajando hasta conseguirlo, porque nada surge de la noche a la mañana.
Lo que si hay que tener en claro es que tampoco hay que dejar morir el contenido generado. Si bien puede quedar viejo dentro de un tiempo, darle un reflote en redes o recordar que pueden disfrutar de ese set va a ser importante para que se siga moviendo, sobre todo porque los seguidores se van renovando y tal vez no todos sepan de la existencia de ese video set.
Visibilidad
Como se mencionó recién, mover este contenido es fundamental para que llegue a todas partes, porque con subir una simple publicación a Instagram ya no alcanza. La competencia y la desmedida cantidad de cosas que hay en redes hace que un simple posteo probablemente quede en la nada misma y se sume a la marea de videos que hay en Internet.
Por lo que, darle difusión, movimiento y regularidad a este contenido va a hacer que la visibilidad sea aún mayor. Una buena manera de generar esto y, al mismo tiempo, de darle apoyo a colegas tuyos es tocando su música. Si realmente te gusta lo que hacen tus amigos, poder bancarlos y pasar sus tracks. Esto seguramente haga que muevan el set y llegue así a oídos que tal vez antes no llegaban.
Hoy en día hay mil maneras de mover el contenido, la facilidad que las redes nos brindan para generar esto hace del trabajo algo mucho más sencillo, pero eso no quita que hay que trabajar por ello.
Comments