Pareciera extraño pensar que todos aquellos artistas que vemos en la cima de la escena electrónica, alguna vez tocaron en un bar o en la casa de algún amigo para un número muy reducido de personas.
Es por eso que, siendo gran parte de nuestra labor brindarles información o data sobre esta hermosa comunidad que de a poco va creciendo cada vez más, les traemos la segunda parte de "10 Artistas Argentinos que Deberías Conocer".
El objetivo principal de esta nota es darle visibilidad a aquellos artistas nacionales que están en pleno auge de su carrera y que tal vez no conocías.
Si bien algunos ya están asentados en la escena hace rato, darle una refrescada de memoria a su carrera y sus éxitos tal vez te llame la atención y escuches su música si es que no lo hiciste hasta el momento.
Ditian
Darío Sebastían, o mejor conocido como Ditian, es oriundo de Argentina y ha logrado posicionarse como uno de los artistas nacionales con más proyección en la escena electrónica. Nació en Buenos Aires en el 92, estudió ingeniería informática y al mismo tiempo producción musical junto a Kevin Di Serna.
Con ya unos largos años apegado a la música, su sonido bien característico y definido llevaron a que su nombre se posicione en los sellos más prestigiosos del mundo como Innervisions, TAU, Lost & Found, Exit Strategy y mucho más.
Contando con el apoyo de pilares de la escena como Âme, Dixon, Tale Of Us, Trikk, Mano Le Tough y Frankey & Sandrino, ha logrado viajar a través del mundo llevando su música y dejando la huella argentina bien implantada en toda cabina que toque.
Pero no fue hasta el 2016 donde la carrera del bonaerense comenzó a explotar. Renunció a su trabajo y decidió emprender un viaje rumbo al viejo continente con el objetivo de conocer su cultura y su música.
Para ese momento ya había sellado en la firma de Guy J y en Balance Music en unas collabs junto a Di Serna, pero el verdadero Ditian que todos conocen estaba por llegar.
Renovado a nivel sonoro y con una idea de la música totalmente diferente a lo que hacia antes, Darío crea "Far From Here". Un track que, sin esperarlo ni hasta soñarlo, le abriría las puertas a un nuevo mundo.
Con la aprobación de Bruno Deodato (aka Trikk) y Kristian Beyer de Âme, este track sería su primera firma en el mítico Innervisions. Luego de esto, todo fue viento en popa para el argentino hasta ser hoy una de las caras del sello alemán.
Mai Iachetti
Nacida en la ciudad de Neuquén Capital, con residencia en la ciudad de Córdoba, Argentina. Mai Iachetti comenzó su carrera en el año 2017 generando gran repercusión en la escena nacional. Se ha presentado en clubes importantes de la ciudad como Basement, Fruta, Bela Lugosi y Club Berlín. También en eventos masivos como La Fábrica y variados clubes del interior de la ciudad.
Ha llegado a recorrer otras provincias como San Luis en SKY, Buenos Aires junto a las productoras de Bahrein y Rio Electronic Music, entre otras. A nivel internacional ha llevado su música a países como México y Chile.
Con su aparición en la escena durante los últimos años, la estudiante de Odontología alcanzó interesantes logros, como editar en Música Lunar, My House Your House, Organics Records y WeirdTracx Records.
En este último, sacó un EP de seis tracks con dos remix, uno de LaRosa y el otro de Samos. El primero de estos tuvo un gran support en Europa, llegando a ser tocados por Sidney Charles y PACH.
Por otro lado, la sesión que grabó en exclusiva para Buenos Aliens, muestra una intensidad sin intermitencias, buceando vertientes actuales del house, minimal y aledaños.
KLAUSS
Klauss es un proyecto argentino de música electrónica que transita tanto la combinación de hipnóticas secuencias minimalistas, rítmicas poderosas y armonías impresionistas, ruidismo, atonalidad, texturas sinfónicas y ambientes y paisajes sonoros oníricos.
Sustentada en sintetizadores, sistemas modulares, secuenciadores y baterías electrónicas, la banda se caracteriza por el uso intensivo de equipos analógicos y digitales, desarrollando sus exploraciones sonoras en el estudio-laboratorio La Siesta Del Fauno y desplegando en los conciertos una instrumentación inusual y compleja, siempre dentro de un espacio abierto a la composición en tiempo real ya la improvisación, convirtiendo cada presentación en un evento único.
Fundada en 1988, Klauss está integrada actualmente por Ernesto Romeo, Francisco Nicosia, Lucas Romeo y Pablo Gil y se ha presentado en los principales escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, destacándose sus presentaciones en el Centro Cultural Recoleta, Teatro Municipal General San Martín, Centro Kirchner Cultural, Ciudad Cultural Konex, Teatro El Cubo, Museo de Arte Moderno, Teatro Gran Rex, La Usina del Arte, Campo De Polo, entre otros y también en el extranjero como Madrid, Nueva York, Montevideo, Barcelona, Pretoria, Santiago De Chile y Bogotá.
Además de haber participado en festivales como Mutek, Sónar+D, Creamfields, PUMA Urban Festival, Unlock ArtLab, Buenos Aires Hot Festival, Festival Bipolar (Madrid, España) y más, han lanzando su propio sello discográfico "La Siesta Del Fauno Records".
Es un proyecto que, como su nombre lo indica, nace desde el corazón del famoso estudio La Siesta del Fauno. Por ahí han pasado algunos de los artistas más importantes del mundo y, ahora, con esta nueva propuesta, busca “la difusión y expansión de cualquier música que sintonice con la filosofía utópica de la creación de paisajes sonoros como tributo cósmico”.
Julieta Kuhnle
Julieta Kühnle es DJ y productora rosarina, oriunda de San Genaro, provincia de Santa Fe. Se involucró en la música desde temprana edad escuchando variedades de estilos a través de la radio y la tv, y luego sumergiéndose en Internet.
Su pasión por la música electrónica comenzó a los 14 donde comenzó a mezclar hasta hoy en día donde se identifica con sonidos cálidos, atmosféricos, melódicos y vibrantes. Sus estilos varían desde el Deep House, Progressive y Melodic House & Techno.
En 2017 se mudó a la ciudad donde actualmente vive para dedicarse exclusivamente a su carrera musical. Realizando sus estudios correspondientes comenzó a involucrarse en la escena donde tuvo la oportunidad de pinchar en variedad de clubes importantes de la ciudad.
Ha llegado a compartir cabina con Nicolás Rada, Alex Orion, Berni Turletti, Will Atkinson, Nick Varon, entre otros y actualmente se dedica sumamente a su profesión; dicta clases de djing y producción en dos escuelas de sonido y música electrónica de Rosario.
Como productora ha llegado a firmar en sellos como 3rd Avenue, One Of A Kind, Manual Music, entre otros y cuenta con el support de Hernan Cattaneo en sus Residents de sábado por la noche.
Rigzz
Proveniente de Córdoba, Argentina, Rigzz es una de las mejores exportaciones underground que ha salido en los últimos tiempos. Un artista con una visión clara y sencilla de su reputación musical, que llega inequívocamente sin objeciones. La libertad musical es un término poco usado para la mayoría de la gente, pero dice mucho del espíritu de Rigzz y de lo que pretende lograr con su trabajo, una destreza de House clandestina con mucha analogía está impulsada por un amor de larga data por Minimal, Deep Tech y su sub asociado géneros.
Luego de una temporada exitosa bajo su apodo de Rodrigo DP, el trabajo de Rigzz ya ha atraído la atención de varios artistas y sellos de alto perfil. Los lanzamientos digitales y en vinilo de alto calibre de Eastenderz, ElRow Limited, Moan, Tamango, Avotre, Constant Black, Ladeep, Dailycid, Sustain y más lo han visto defendido por East End Dubs, Cuartero, Enzo Siragusa, Dj Wild, Traumer, Chris Stussy, Franco Cinelli, Okain, Rossko, Rich Nxt, Jorge Savoretti, Michael James, NTFO, Swoy y Cap, por nombrar solo algunos.
Igual de impresionante, el historial de fechas de Rigzz cuenta con algunas experiencias de primer nivel como tINI & the gang, Amnesia Ibiza, Sanity Argentina, PM Open Air y BNP, donde es DJ residente. Comprensiblemente, con las grandes reservas viene el privilegio de tocar junto a algunos de los nombres más importantes del negocio. Rigzz ha aparecido en conjunto con Carl Cox, Cuartero, Tale of Us, Dubfire, tINI, Hector, Hector Couto, Livio & Roby, Reboot, Marcel Dettmann, Len Faki, Steve Bug, Stacey Pullen, Butch, Mike Shannon, Dj Tennis, Rodhad, Sante y muchos más
No se puede discutir con las credenciales de Rigzz en papel, pero su potencial artístico se extiende mucho más allá de las palabras. Su ambicioso deseo de difundir su amor y su capacidad para crear cortes de pista de baile convincentes con el mundo sin duda se traducirá en un ciclo de vida musical largo y enriquecido.
Mai Lawson
Mai Lawson es una Dj y productora que comenzó su carrera profesional en 2007, llevando su música por diferentes clubs de su país (Argentina), Latinoamérica, USA y Europa. A pesar de tener fuertes influencias en House, Deep House y Melodic, tiene una versatilidad que le permite tocar en diferentes escenarios, ya sean clubes, festivales o eventos. Además, trabaja como DJ docente en la prestigiosa Academia de Arjaus de Buenos Aires.
Después de haber estado tocado en Nueva York hacía diez años, y de hacer una gira en el 2015 por Hawai y San Francisco, se dio el lujo de poner música en ciudades como Atlante y Miami, en clubes como Do Not Sit o Boho, y de compartir cabina con artistas como Blondish.
Con la llegada de la pandemia, se tuvo que volver a Córdoba junto a su familia. Sin poder trabajar y viendo la gran cantidad de fiestas que había en Tulum, México, decidió sin muchas vueltas ir a probar suerte a las playas paradisíacas.
Con cero conocimiento de la ciudad y de los clubes que había allí, la argentina empezó tocando hasta que las puertas se le empezar a abrir a tal punto de llegar a pasar música en Azulik, Mia, It Tulum, Vagalume y Ahau, y a compartir cabina con los mejores DJs del mundo como Jeremy Olander, Satoshi Tomiie y más.
Comenzó su programa de radio en el que todos los DJs que llegaban a Tulum, o que están ahí, quieren ser entrevistados y tocar, y de esta manera, las fechas tanto en México como en EEUU empezaron a llegar.
El cierre de ese improvisado e inimaginado viaje fue con una fecha en Miami para The Soundgarden en Art Basel. Hoy en día y gracias a todo esto ya es parte de esta gran familia del Progressive donde suele tocar junto a Nick Warren y Hernan Cattaneo.
Seph
Proveniente de Buenos Aires, Sebastian Galante a.k.a. Seph es uno de los principales artistas de música electrónica de Argentina. Con casi 10 años de actividad en la escena techno, se ha establecido como un artista multifacético, dividiendo su tiempo entre roles como productor enérgico y prolífico, remezclador muy solicitado, gerente del sello Aula Magna Records y un acto en vivo que lo ha llevado a actuar en todo el mundo. Experimentador sonoro de corazón, se dedica a expandir la experiencia sonora en la pista de baile y en la mente.
Gracias a una extensa discografía que comenzó con 19 años, Seph se ha ganado el reconocimiento de artistas y sellos clave de la escena mundial. Hoy trabaja y edita en Aula Magna Records, sello que fundó en 2012 con Mekas, Qik y Pablo Denegri. Un hogar para sus propias obsesiones de música electrónica, el sello es una plataforma para experimentos de sonido y techno con visión de futuro, como el álbum Cinetica de Seph, centrado en una paleta de sonido basada en el ruido y una programación rítmica compleja. En 2017 Aula Magna y los sellos Dumb Unit y Echocord Color sacan a la luz sus últimos EPs Rom, Aces y Teleport, discos que abren una nueva etapa en el sonido profundo e inteligente del artista.
Seph ha realizado shows en vivo por todo el mundo en clubes y eventos como Cocoliche, Crobar, Under Club, Pacha, SAMC y Mutek (Buenos Aires), Fabric (Londres), Arma17 (Moscú), Harry Klein (Munich), Fuse ( Bruselas), City Fox (Zúrich), Flex (Viena), Watergate (Berlín), D-Edge (Sao Paolo), Kazantip (Ucrania), Minitek, Resolute (Nueva York), Lantern (Pekín), Earth Freq (Brisbane, Australia) y Treehouse (Miami).
En esta sesión Live set AV para el reconocido MUTEK ES +AR, Seph entrecruzó breaks e IDM con su habitual sonido techno de tintes misteriosos, utilizando sintetizadores Korg Minilogue, Make Noise 0-Coast y Maschine. Con la idea de movimiento como eje central, su enfoque experimental cobró protagonismo denotando una impronta energética, rítmica y profunda.
Dominique slva
La DJ y productora con base en Buenos Aires, Dominique Slva, es una de las tantas caras que está apareciendo de a poco en el mundo del Techno y Hard Techno albiceleste.
Su pasión por la música viene desde chica, experimentando con el sonido clásico y el violín, instrumento con el cual todavía sigue tocando. Estos tintes musicales que la condujeron hasta donde está hoy se pueden ver reflejados en algunas de sus tantas producciones.
Su inserción en la música electrónica surgieron desde antes de 2017 y a partir de ahí todo fue en subida. Ha llegado a firman en discografías como Xelima Records y Live Acts.
Si bien su carrera como productora es bastante nueva, esta joven talentosa promete y mucho de cara al futuro.
Analogs jungs
Surgiendo del underground electrónico argentino está el escurridizo dúo Analog Jungs. Integrada por Claudio Cornejo y Gustavo Ruarte. Este proyecto nació del amor por el ritmo, el groove y la melodía.
Los residentes de Córdoba surgieron por primera vez en 2015 con 'Anubis', una canción co-producida con su compatriota Antrim. Bien recibido por fans y contemporáneos por igual, puso a Analog Jungs en un curso de iluminación auditiva.
Los DJ de clase mundial Hernán Cattaneo y Nick Warren se convirtieron rápidamente en los mayores seguidores del dúo, exhibiendo su música en los festivales electrónicos más grandes del mundo, como Burning Man, Tomorrowland y Woodstock 69.
Su materiales están orientados a la música Progressive House, con sonidos cálidos y armónicos, percusiones hipnóticas y un groove ideal para la pista de baile.
Nick Warren es otro que reconoció aún más el colorido sonido del dúo y apto para discotecas en 2019, cuando los invitó a trabajar en un remix para su reverenciado sello The Soundgarden.
2021 resultó ser un gran año para Analog Jungs. Con la fuerza de un remix para el dúo israelí Golan Zocher & Choopie, los cordobeses se colocaron entre los diez mejores artistas de house progresivo en Beatport.
También amados como DJ, los Analog Jung continúan cautivando a los asistentes a los clubes de su tierra natal, actuando en exhibiciones con entradas agotadas en los principales lugares del país, mientras comparten el stand junto a los mejores talentos como Blancah, Darin Epsilon, Khen, Marc Marzenit, Mariano Mellino y Mike Griego.
Sebastián Sellares
Sebastián Sellarés, también conocido como Mønje, nació en Córdoba, Argentina en 1998. Comenzó a incursionar en la música desde muy joven escuchando al principio, en su mayoría, éxitos de la era de los 80 y 90, tuvo oscilaciones entre la música pop, la música rock y pequeños fragmentos de música electrónica. Los primeros artistas de este género que marcaron su vida fueron Daft Punk y Depeche Mode.
Más adelante en su vida, comenzó a meterse más en el lado comercial de la música electrónica, siendo atrapado lentamente por el lado subterráneo, terminando en el lado progresivo de la música electrónica underground.
Sus producciones son una mezcla entre un estilo house progresivo, trance y techno mayoritariamente que cuentan con el apoyo de artistas como Hernan Cattaneo, Graziano Raffa, Dale Middleton, Lucas Rossi, Fernando Ferreyra, George Yammine, Nicholas Van Orton, Frangellico entre muchos otros.
Sin embargo, el estallido de su nombre como artista se desenfundó con el lanzamiento de su track "Garden of Eden" en el mítico Anjunadeep.
"El track me tomo bastante hacerlo, las primeras versiones las hice en septiembre del 2019, y no pude concretarlo hasta aproximadamente Junio del 2020. Es un escalón grande en mi carrera como productor y DJ, no solamente por la exposición que genera dicho sello, si no por que reafirma el nivel de mis producciones el que sean consideradas para un sello de primera línea", comentaba el oriundo de Unquillo, Córdoba.
Cuando Hernan Cattaneo lo paso en uno de sus Resident Podcast, Spencer Brown, músico norteamericano de Anjunadeep, lo escucho y ofreció llevar el track a uno de los sellos más grandes del género.